Archeologia del Segno 

Archeologia del Segno, una serie di opere uniche costruite attorno all’idea della traccia come memoria. Un progetto fatto di segni nascosti, frammenti, stratificazioni e superfici consumate, capace di raccontare ciò che normalmente rimane invisibile.Un gesto essenziale, quasi primordiale, che lascia una traccia sulla materia e restituisce forma al sentire interiore. Quello che inizialmente era nato come un semplice esercizio personale si è trasformato, nel tempo, in una vera ricerca, alimentata dalla sperimentazione continua di materiali, tecniche, sensazioni e significati. Ogni segno non rappresenta mai un elemento puramente grafico. È la testimonianza di un tempo nascosto, di un’esperienza vissuta, di una memoria silenziosa. Ogni opera diventa così un viaggio dentro la materia del gesto, dove la superficie racconta molto più di ciò che appare. Anche la scelta dei materiali si adegua a  questa visione. Sono materiali destinati allo scarto: manifesti pubblicitari, locandine, cartoni da imballaggio, fogli di giornale, carte recuperate. Tutto ciò che normalmente conclude il proprio ciclo di vita può diventare il punto di partenza di una nuova storia. Raccogliere questi materiali e restituire loro una nuova dignità . Così come è possibile rigenerare uno spazio urbano attraverso la cultura, allo stesso modo è possibile rigenerare una materia apparentemente priva di valore, trasformandola nel supporto di un nuovo racconto. Per questo motivo le opere non cercano mai la perfezione formale. Le superfici rimangono irregolari, lacerate, imperfette, perché è proprio da quelle imperfezioni che nasce la loro autenticità. Anche la scelta dei colori segue questa logica. Non sono utilizzati i tradizionali acrilici o olii per belle arti, ma prodotti derivati dal mondo dell’edilizia, gli stessi impiegati nella street art e negli interventi murali. Sono materiali concepiti per resistere al tempo e agli agenti atmosferici, e affascina il loro dialogo con supporti fragili e consumati. È quasi un equilibrio simbolico: alla vulnerabilità della carta si contrappone la resistenza del colore. Il risultato è un linguaggio volutamente materico, essenziale e istintivo, lontano dalla ricerca della perfezione estetica.